top of page

VELKOMMEN TIL UTSTILLINGSÅPNING LØRDAG 18.OKTOBER KL. 17!

ETERNAL LAND / UUTSLETTELIG

MOAYED AMU AMMOUNA & ISRAA ISSA MAHAMEED

​

T I D ønsker hjertelig velkommen til denne sterke og berørende utstillingen bestående av fotografier av Moayed Amu Ammouna, som er født, oppvokst og lever i Gaza City, Palestina og det pågående, deltagerbaserte kunstprosjektet til Israa Issa Mahameed, som er født og oppvokst på Vestbredden, Palestina, men nå bor og arbeider i Kristiansand.

​

Det blir diktopplesning av Somaya El-Sousi og Erlend Wichne, Israa forteller om kunstprosjektet og du får muligheten til å oppleve en smak av Palestina, med mat laget av Palestinsk forening. Gratis inngang, men med mulighet for å donere til Gaza.

​

Utstillingen er et samarbeid med Lo forlag. Vi håper alle også tar turen videre til Piren Kulturrom kl. 20, hvor den palestinske poeten Somaya El-Sousi skal snakke om sitt forfatterskap med Erlend Wichne. Samtalen er en del av prosjektet “Palestinsk høst” i regi av Lo forlag.

​

V E L K O M M E N !

​

​

IMG_4.jpg

MOAYED AMU AMMOUNA
ETERNAL LAND

Moayed Abu Ammouna is a Palestinian refugee who was born, lives, and works in Gaza City, Palestine.

He holds a bachelor's degree in Media (Radio and Television) from Al-Aqsa University,Palestine.​

Moayed works as a visual artist, filmmaker, and visual storyteller, navigating between experimental visual production, video art, and photography.

 

Through his work, he explores concepts related to land and
borders, the historical traumas experienced by post-Nakba
generations, as well as themes of collective memory,
human rights, uprooting, and displacement. He employs
creative visual practices as a vessel for both personal and

collective narratives.


Moayed seeks to channel his personal experiences to raise
questions about the issues he encounters, leading to
broader reflections on dignity and justice. He believes that
art is not merely a profession, but a necessity for existence.

​

ETERNAL LAND

​

Trapped in Gaza’s barzakh, they possess nothing but maps that lead upward to paradise,

short distances between their bodies and the storms of death,

distances thick with honest blood,

and shards of explosions from a hungry death that besieges them, testing them.

So they memorized the map well, and redefined existence.

​

And then,

They are images of what they used to do before death, of those who wandered displaced,

of the forms of collective sorrow and prolonged oppression, of Gaza's daily struggle in the

face of profound wars, and of the long run with their heavy hearts inside the orphaned city,

surrounded by noble values and explosions, trying to survive the guillotine of death and the

river of blood, either in failure or by a temporary miracle, toward a postponed death delayed

by time zones.

​

They are other images, of those who carried their children without heads,

of those who searched through rubble for bodies,

of those who screamed forgotten beneath the ruins without bodies,

and disappeared into the news, into the folds of numbers.

 

They are the radiant faces, soft and luminous,

confronting the seasons of genocide with wide-open

eyes that encompassed all those soldiers,

with joints of flesh torn apart by tanks, 

yet ignited by the necessity of justice,

and by the sun of freedom.

 

They invented their own different times,

singing of their small, possible dreams

to live ordinary lives without titles,

freed from the hemorrhage of memory and recollections,

from the entanglement of time,

without the anxiety of tomorrow or the weight of oppression,

to allow their lives to rest from the burden of their lives,

and to summon a night of reassurance.

 

These are images that answer the question of action in times of war,

of inherited and trembling displacement,

trembling, trembling deeply.

They are for those who drift, suspended in Gaza’s barzakh and the voids of time,

dreaming of an open-ended finale rooted, victorious,

that does not bleed tears,

that ends the calendar of assassinations.

 

Moayed Abu Ammouna

​

ISRAA ISSA MAHAMEED
UUTSLETTELIG

Israa Issa Mahameed er kunstner og forfatter med en praksis som spenner over performance, lyd- og videoinstallasjoner, maleri og litteratur.

Hun arbeider med temaer som traumer, identitet og koloniale strukturer, ofte med utgangspunkt i egne erfaringer og palestinsk historie.

​

Mahameed har stilt ut nasjonalt og internasjonalt, blant annet ved Høstutstillingen, Sørlandsutstillingen, Arkivet freds- og menneskerettighetssenter, samt i Jerusalem, Aten, Köln og London.

Hun mottok Deewan Al-Arab-prisen i 2010 for romanen Admighaty Al-million, og i 2024 ble hun tildelt Norske Kunstforeningers debutantpris for verket A Random 13 Minutes på Høstutstillingen, i tillegg til Sørlandsutstillingsprisen og flere andre utmerkelser.

​

Uutslettelig er et deltakerbasert kunstprosjekt og et levende minnested for ofrene for folkemordet i Gaza. Publikum inviteres til en kollektiv skrivehandling: å nedtegne navnene til de drepte på store sorte tekstilruller med selvlysende maling. I lys fremstår skriften hvit mot sort, i mørket lyser den – et symbol på at minnet fortsetter å skinne selv når alt annet mørklegges. Hver håndskrift bærer en unik menneskelig tilstedeværelse, i kontrast til tall og statistikk. Stillheten i rommet er et bevisst kunstnerisk grep, som åpner et rom for refleksjon, ettertanke og nærvær.

Prosjektet undersøker hvordan kunst kan fungere som en form for ytring og motstand. Når publikum skriver navnene, motsetter de seg aktivt glemsel og avhumanisering, og bidrar til et kollektivt vitnesbyrd. Skrivehandlingen blir en konkret handling for menneskeverd – et uttrykk som ikke kan reduseres til tall eller overskrifter i mediene.

Installasjonen skal utvikles til en større visning der publikum beveger seg gjennom et stille minnesrom. Videodokumentasjon fra skrivehandlingene integreres i en videovegg, hvor mange stemmer og spor vises samtidig. Slik blir både de individuelle skriftene og de kollektive prosessene synlige. Videoveggen fungerer både som dokumentasjon og som invitasjon: de besøkende oppfordres til å fortsette skrivehandlingen i visningsrommet.

​

Konseptet

Prosjektet ble første gang prøvd ut under kunstneropphold ved Seanse i Volda (juni 2025). Deltakerne møtte en bunke på 165 sider med rundt 7 000 navn – ofre drept i løpet av bare tre uker. Mange tilhørte samme slekt og familie, ofte flere generasjoner utslettet samtidig. Gjentakelsen av etternavn og farsnavn gjorde fraværet konkret: hvert navn peker mot et menneske – en far, en mor, søsken, tanter og onkler. Den fysiske handlingen, kombinert med stillheten, gjør tapet håndgripelig, men minner om at verket aldri kan bli ferdig: drapene fortsetter, og listen vokser. Responsen var sterk og emosjonell: skrivehandlingen ble erfart som et kollektivt rom for sorg, solidaritet og en ytring mot glemsel.

I september 2025 ble prosjektet igjen prøvd ut i mitt atelier, denne gang med publikum og med de materialene som nå er valgt for realisering. Erfaringene bekreftet både prosjektets kraft og at produksjonen kan gjennomføres i større skala. Den enorme mengden navn gjør det umulig å skrive alle på én gang, men dette gir verket sin prosessuelle styrke: i hver fase skrives en del av listene, og prosjektet vokser videre over tid. Dermed blir omfanget av tap ikke en hindring, men en drivkraft for å fortsette skrivearbeidet i fellesskap.

552970357_662291080280199_5066681645716381840_n.jpg
bottom of page